Тема урока: Музыка народов мира.

Музыка обладает сильным воздействием на внутренний мир человека. Она может доставлять наслаждение или же, напротив, вызывать беспокойство. Именно в музыке дано выразить чувства столь сложные, что их порой невозможно описать словами.
       Принято говорить о музыке народной (фольклоре) и профессиональной. Авторов фольклорных произведений определить невозможно. Такая музыка устно передается из одного поколения в другое. В профессиональной музыке автор, как правило, известен; создание и исполнение сочинения - сложный процесс, которому специально учатся.

 Самая сложная область профессионального музыкального искусства - классическая музыка. Слово "классический" подразумевает, что произведение заключает в себе серьезное содержание, обращается к вечным вопросам человеческого бытия. Музыка позволяет осознать сложные проблемы не только разумом, но и сердцем.

Немецкая классическая музыка зародилась в начале XVIII века и переживала расцвет в течение следующих двухсот лет. Такие композиторы, как Иоганн Себастьян Бах и Людвиг ван Бетховен заложили основы классической музыки, а Франц Шуберт и Роберт Шуман стали первыми композиторами романтизма. В XX веке Германия дала миру одних из самых ярких композиторов - Пауля Хиндемита, Арнольда Шёнберга, Карлхайнца Штокхаузена.

Вена, столица Австрии давно была важным центром музыкальных инноваций. Композиторы 18 и 19 веков приезжали в город под покровительством Габсбургов, и делали Вену столицей Европейской классической музыки. Вольфганг Амадей Моцарт , Людвиг ван Бетховен и Иоганн Штраус-младший, в частности, были связаны с городом. В эпоху барокко, славянские и венгерские формы народной музыки влияли на австрийскую. Статус Вены начал ее рост, как культурного центра в начале 16 века, и была сосредоточен вокруг инструментов, включая лютне.

Помимо композиторов, живших на территории современной Германии, немецкие композиторы Австрии (Моцарт, Лист, Штраус) внесли значительный вклад в немецкую и мировую музыку.

Русская музыка — достижения музыкальной культуры русского народа — результат многовекового исторического процесса формирования и развития своеобразных, глубоко реалистических традиций, включает в себя богатое музыкальное наследие России.

Истоки русской народной музыки восходят к фольклору славянских племён, которые жили на территории Киевской Руси. Русская народная музыка не была однородна, как не были однородны племена, составлявшие население государства; кроме славянских, она включала в себя финно-угорские, тюркские и другие прототипы. До сих пор в русском фольклоре ощущаются региональные, часто этнические традиции. Уже в VI веке гусли — один из распространённых инструментов славян. Многие виды бытующих и теперь песен имеют языческие корни, иногда в сочетании с влиянием христианской обрядовости, связанный с языческими верованиями и ритуальными действиями.

Русская народная песня — песня, слова и музыка которой сложились исторически в ходе развития русской культуры. У народной песни нет определенного автора. Существенная черта большинства жанров русской народной песни — непосредственная связь народной песни с бытом и трудовой деятельностью (напр., песни трудовые, сопровождающие различные виды труда — бурлацкие, покосные, прополочные, жатвенные, молотильные и др., обрядовые, сопровождающие земледельческие и семейные обряды и празднества, — колядки, масленичные, веснянки, купальские, свадебные

Среди основных жанров народной музыки можно выделить календарные обрядовые песни, свадебные, эпические, танцевальные и лирические песни, частушки. Народная музыка была больше песенной, чем инструментальной (возможно, под влиянием церковного запрета на музыкальные инструменты в храме). Народные инструменты в фольклоре используются обычно в быту пастухов или для некоторых видов танцев и песен. Наиболее распространены: струнные инструменты (гудок, гусли), духовые инструменты (дудка, жалейка, рожок, кувиклы, флейта Пана). В летописях упоминаются: военные трубы, охотничьи рога, бубны. В эпоху Средневековья скоморохи — исполнители народной музыки подвергались преследованиям, а музыкальные инструменты уничтожались, поэтому оригинальные русские музыкальные инструменты до современности почти не дошли. Такие инструменты, иногда ассоциирующиеся с русской музыкой, как мандолина, семиструнная гитара, баян (гармонь), являются инструментами западноевропейского происхождения, и распространились в России сравнительно поздно.

Англоамериканская музыка является неотъемлемой частью американской народной музыки. Английская культура сыграла важную роль в становлении американской народной музыки, так как тринадцать колоний являлись английскими владениями и английская культура туда непременно проникала.

Музыка Индии включает разнообразие живых и исторических жанров народной, популярной, эстрадной и классической музыки. Индийская классическая музыка, представленная традициями Карнатака и Хиндустани, восходит к «Сама-веде» и описана как сложная и многообразная система, воздействующая на внешний и внутренний мир. Народная музыка важна для сохранения идентичности многочисленных народов Индии

Японская музыка включает в себя множество жанров, начиная от традиционных и свойственных только самой Японии музыкальных жанров, до множество жанров современной музыки, вокруг которых в стране часто строится самобытная сцена, непохожая на другие страны.

Украи́нская му́зыка берёт начало со времён Киевской Руси и в своём развитии охватывает практически все типы музыкального искусства — народную и профессиональную, академическую и популярную музыку. Музыкальность — одна из характерных черт украинского народа, музыкальные традиции на территории современной Украины существуют с доисторических времён. Найденные киевскими археологами возле Чернигова музыкальные инструменты — трещотки из бивней мамонта датируют 18 тысячелетием до нашей эры. К тому же времени относят флейты, найденные на стоянке Молодово в Черновицкой области).

Датская музыка

Относится к числу древнейших в Европе. Дo XII века музыка Дании ограничивалась народными жанрами, позже начала развиваться светская и духовная музыка. Начиная с XVI века в Дании развивается классическая музыка. Известный композитор Карл Нильсен считается величайшим композитором Дании. В сфере балета отличился балетмейстер Август Бурновиль, благодаря которому датский балет достиг вершины мастерства. Также популярен джаз, в Копенгагене ежегодно проходит джазовый фестиваль. В городе Роскилле каждым летом проходит рок-фестиваль, в котором принимают участие многие мировые звёзды рока.

Чехия

Музыкальная культура Чехии и чешского народа. Черпает свои истоки в глубокой древности, о чём свидетельствуют археологические находки на чешских землях, среди которых предметы, которые служили первобытному человеку в качестве элементарных музыкальных инструментов. На чешском языке музыкальное искусство называется «Гудба», это слово происходит от праславянского «гудеть» — «играть» (на музыкальном инструменте

Домашнее задание: перечислить наиболее популярные русские народные песни (не менее 10).Ответы присылайте мне в ватсап: Шилько Е.В. 89234228218

13 апреля

Тема урока:

«Рапсодия в стиле блюз» Дж. Гершвин

 Сегодня мы познакомимся еще с одним произведением Гершвина. Вспомним биографию композитора.

Джордж Гершвин родился 26 сентября 1898 года в нью – йоркском квартале Бруклина, в семье еврейских эмигрантов из России. Его отец был родом из Санкт-Петербурга. Настоящие имя и фамилия композитора –Янкель Гершовиц. Был любителем джазовых концертов и в 12 лет начал самостоятельно учиться играть на фортепиано. В 1914 году Гершвин уже профессионально занимался музыкой. В 1924 году Гершвин создал мюзикл «Ledi, Bi Good», который стал первым настоящим успехом композитора на Бродвее. Самой масштабной и амбициозной оперой в юиографии композитора стала «фольклорная» опера «Порги и Бесс», первая американская национальная опера, поставленная по роману Дюбоса Хейворда, на сюжет из жизни чернокожих жителей юга США, в 1935 году. С этим произведением мы знакомы. Джордж Гершвин считается джазовым композитором. Что такое джаз и какие у него характерные черты? Джаз – форма музыкального искусства, возникшая в конце XIX – начале XX века в США в результате синтеза африканской и европейской культуры.

Характерные черты джаза:

1.     Импровизация – основа джаза. Каждый исполнитель, инструмент самостоятельны, свободны, не стеснены написанной партией.

2.     Полиритмия – сочетание в музыкальном произведении двух и более самостоятельных ритмических рисунков в рамках одного размера.

3.     Синкопы – смещение акцента с сильной доли на слабую

4.     Главные инструменты в джазовом оркестре – духовые. Они солируют.

Назовите уже известных вам джазовых исполнителей.

Луи Армстронг, Эдвард Эллингтон, Элла Фитцджеральд. Начался концерт, звучали сочинения различных композиторов Европы и Америки, в которых так или иначе преломились джазовые элементы. Публика откровенно скучала. Но вот за рояль сел Джордж Гершвин. Зазвучала «Рапсодия в стиле блюз». От прежней скуки не осталось и следа. Оркестранты играли, словно выворачивая себя наизнанку от эмоций, искренне от души. Дирижер Пол Уитмэн не замечал, что по его щекам катятся слезы восторга. Гершвин играл на фортепиано неподражаемо. Отзвучали последние звуки «Рапсодии» и зал захлебнулся бурей оваций. Гершвин считал, что «Рапсодия» написанная в джазовом стиле, но принадлежит к серьезной музыке. Импровизированность, заимствованная у джазовых музыкантов, - главная черта этого сочинения – сочетается с принципами развития европейского классического симфоджаза.

Слушаем «Рапсодию в стиле блюз» Гершвина.

Домашнее задание. Найдите информацию об отечественных джазовых музыкантах и напишите сообщение.

Ответы присылайте мне в ватсап до 26.04.2020 г.: Шилько Е.В. 89234228218